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25 de Diciembre Fun, fun, fun…

Liquidamos

¡Hola Pistachers!

Es evidente que la navidad está a la vuelta de la esquina. ¡Parece mentira que haya pasado ya un año! ¿No lo escucháis? Pese a ser Otoño, ya repican las campanas de los villancicos.

Como bien sabéis, estamos metidos de lleno en el Murcia se Remanga y su 10º y espectacular edición.

Estamos volcados totalmente en planificar la distribución del stand, los pedidos, los expositores, transporte… ¡TODO!

Por este motivo no tenemos previsto traer novedades de scrapbooking para Invierno y Navidad o, al menos, no antes del Salón del Manga, como tampoco lo hemos hecho para Otoño y Halloween. Pero no nos queremos quedar atrás ofreciéndoos los mejores productos así que:

¡¡ Liquidamos nuestro stock navideño al 35% !!

Stacks, papeles, die-cuts, maderitas, pinturas, tintas, cintas, clips, sellos… ¡Un completísimo surtido invernal! Así, damos paso a una completa renovación de nuestro stock, para poder traeros lo más fresco y lo más cute.

No os perdáis la oportunidad de conseguir las stickers de esa colección que os encanta y ya no encuentras por ningún lado.

Tenéis todos los productos rebajados en OFERTAS.

¡Un abrazo enorme y super navideño pistacheros! ¡Y a comprar, que quedan poquitas unidades!

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Tintas que toda persona creativa debe tener

Tintas para personas creativas

¡Hola de nuevo, pistacheros!

Vamos a empezar el post con una verdad universal:

Las tintas son sinónimo de «guarreo»

Si hablamos de artes plásticas, ponerse a usar  tintas es como decir: «Me voy a poner fina. ¡Voy a acabar de tinta hasta las orejas!».
Desde tintas para estampación hasta tintas de caligrafía pasando por tintas líquidas, concentradas o en spray, éstas son una fuente inagotable para la experimentación y la creatividad. Toda persona que se considere creativa debe tener un buen surtido de tintas de todos los colores, efectos, acabados y formatos.

Si nos centramos en el scrapbook y no en las Bellas Artes en general, partimos de la base de que somos unas locas de los sellos de estampar. Es por eso que necesitamos de buenas tintas para poder hacer esos conjuntos fotográficos tan personales y cariñosos. Pues bien, si estás empezando en el scrap y vas desorientada o has llegado a este blog a través de una amiga friki de las manualidades, ¡Ojito! ¡Estas son nuestras tintas imprescindibles para tu rincón de crear!

Tintas para telas

¡Alegría, alegría!

Una cosa que mola mucho cuando te pones a experimentar con tintas, por ejemplo para un trabajo de mix-media, es mezclar las estampaciones en distintos materiales, papel, cartón, madera… ¡Y tela! Pero no solo podrás hacer trabajos de scrapbook o mix-media con este tipo de tintas, también podrás usarlas para decorar tus propias mochilas, estuches o incluso camisetas.

Una buena tinta para tela ha de ser una tinta de secado lento. Es importante que la tinta se impregne en la tela, que se empape bien para obtener un buen resultado final; que no se vaya con el lavado. ¡Ojo! hay que tener en cuenta un par de recomendaciones:

-Estampar sobre tela nueva o limpia, y si no está limpia, lavarla.
-Una vez aplicada la tinta, darle la vuelta a la tela y planchar. Vamos, planchar por el reverso.

Una de las mejores tintas de tela -y de las favoritas de todas- son las Versacraft, ¡Por supuesto! Para nuestra sorpresa, una vez usamos las tintas Memento para estampar sobre lino y el resultado fue… ¡nitidísimo! Cierto es que la tela donde estampamos fue para una bolsa aromática para el armario y no se va a lavar en muuuucho tiempo.

Tintas de secado Lento

Como ya hemos dicho antes, las tintas para tela tienen que tener la característica de ser de secado lento. Estas tintas, aparte de que normalmente van bien cargadas con pigmento, valen para embosar en caliente. Seeeeeh,  no hace falta tener una tinta específica «watermark» para realizar trabajos con esta técnica, con tintas de secado lento y polvos embossing tendrás un efecto logradísimo. Como suelen tener base de aceite valen para aplicar embossing en caliente porque, por su condición, el polvo se adhiere perfectamente bien a la tinta.

La tinta de secado lento por excelencia es la ColorBox de Clearsnap. Gracias su almohadilla de esponja se puede aplicar directamente sobre papel. Este tipo de tintas son las que se suelen usar para los recuerdos de boda como el que os enseñamos aquí abajo. ¿Quién no ha ido últimamente a un evento y no ha dejado su huella en un arbolito? Pues eso, ColorBox de secado lento para un resultado limpio y duradero… ¡O para guarrear un rato! ; )

Colorbox petals para bodas.

Tintas en spray

Aquí hay tintas para dar y regalar. Existe una gama muy amplia de marcas que ofrecen tintas líquidas en spray para realizar trabajos de acuarela o mix-media y, además, con distintos efectos. Son tintas muy cómodas que se pueden usar en su formato original o aplicadas con esponja o pincel para conseguir acabados diferentes y originales.

Por eso son perfectas para mix-media, porque es fácil mezclar sus colores y crear nuevos o usarlas como si fueran  acuarelas. Son súper versátiles porque se pueden mezclar con una gran variedad de médiums como gesso, gloss, pasta de modelar, etc. Y como tienen una gran carga de pigmento cubren muchísimo y dan pie a experimentación y juegos.

Las tintas más comunes y famosas son las Color Bloom de Heidi Swapp, Distress Stain de Tim Holtz, Mr.Huey’s de Studio Calico, las Color Bloom de Prima Marketing o las Glimmer Mist de Tattered Angels. Estas últimas son las que mejor conocemos porque son las que más hemos utilizado. Tienen un efecto metalizado chulísimo que se queda muy bien. Si no las habéis probado ¡Os las aconsejamos! 

 

Glimmer Mist Tattared Angels

 

Tintas de marraneo

Vamos, son las Distress Ink. Tintas al agua, frescas y listas para que guarrees como nadie gracias a su aplicador en esponja. La verdad es que las Distress son una maravilla con la que tienes que experimentar alguna vez. De hecho, Tim Holtz, realiza su famoso curso/taller «Creative Chemistry» cada año para enseñar cientos de técnicas para que se pueden hacer con una simple almohadilla de color. Entre las tintas para marranear que más usamos están las Memento Dew Drop de ClearSnap que por su forma de gota nos hacen más sencillo llegar a todas partes. Utilizamos la parte más ancha para las zonas accesibles y la estrecha para las más complicadas o los detalles.

Estas tintas son específicas para envejecer o tintar papel, cartón o materiales similares. A nosotros nos encanta cambiar los tonos de los papeles con ellas y así hacer degradados, nuevas tonalidades y combinaciones de colores.

 

Tintas para todo

Con «para todo» queremos decir » de uso cotidiano». Son las tintas que usas para todo, todo, ¡todo! Las preferidas. Esas que te miran cada vez que te sientas en tu espacio de trabajo y te pones a escrapear como una condenada y te susurran «cógeme ya, ¡venga!. Te echaba de menos». Son esas tintas que te vienen que ni pintadas para tooodos los sellos de abecedarios o de frases que usáis en los project life o en los mini álbumes.

Son las tintas Archival Ink (que son permanentes y multisuperficies), las Stazon (de secado rápido) o, en nuestro caso, las tintas Memento, que vienen genial si, por ejemplo, quieres usar copic markers o rotuladores al alcohol porque no se emborronan. Estas son nuestras básicas desde que comenzamos en el scrap y… ¡qué decir! son perfectas y muy similares a las Distress Ink, pudiéndose también aplicarse en técnicas de mix-media.

Para nosotros son, en definitiva, las imprescindibles. :mrgreen:

Y hasta aquí nuestra selección de tintas básicas, imprescindibles, necesarias y para guarrear que os vendrá genial tener entre vuestros materiales para vuestros variopintos trabajos.

Si tenéis alguna duda, queréis saber algo más de otras tintas que habéis visto y no tenéis referencias o, si queréis hablarnos de vuestras imprescindibles, ya sabéis que hacer… ¡Dejadnos vuestros comentarios!

¡Hasta la próxima pistacheros!

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[DIY] Matizador métalico en spray.

DIY matizador en spray

Antes de nada, esto más que ser un «Do it yourself» fue un «Do it your mistake» y es que realmente ésto me surgió por error.

Este verano estaba tranquilamente trabajando en mi mesica, con mis cachirulos -y más cachirulos- cuando, sin querer, el bote de Distress Paint «Brushed Pewter» (osea, plata!) se volcó y la pintura dijo que se daba un paseo por la mesa a ver si se lo pasaba bien. ¡Alegría!.
Tenéis que entender que mi reacción no fue precisamente de alegría y menos, de tranquilidad:

¡¡Antonio, Antonio, ANTONIO!!!! Madre mía, madre mía! Ayúdame que se me ha caído ésto. Joe, joe, joe, ¡que mal!,¡QUE MAAAAAL!!!! :_(

Y es que, chi@s seamos francos, las pinturas duelen -económicamente- el higadillo. Si se te desparrama, ya ni os cuento.

Calculé, a ojo, que se me fueron entre 5-9 ml. del bote, de los cuales, pude recuperar entre 4-7 ml. que metí en un bote vaporizador con el resto completo de agua, quedándose así:

Pensaba que me iba a quedar algo parecido a los Stains (las tintas de Tim Holtz en spray que sacó a finales de verano) pero el resultado, ahora que ha llegado la navidad, ha sido mucho más práctico.

Flor de pascua con matizador metálico

Entonces, para que os quede claro, escribo unas anotaciones:

-La pintura metalizada no tiene que ser, por narices, de Tim Holtz. Puede ser cualquier pintura de base de agua metalizada de cualquier marca y precio.
Si sois de hacer las cosas a ojo basta con poner un culín de pintura en el vaporizador (depende de cómo sea de grande, ese culín será un culo xD) y el resto de agua. Al ser a ojo, recomiendo ir poco a poco hasta alcanzar el tipo de matizador que queráis (o muy suave, o concentrado). El agua tiene que quedar aproximadamente como véis en la foto de Instagram.
Si sois de calcular, pues por un bote de 58-59 ml (un bote de glossy accents para que os hagáis una idea); 5 ml. de pintura y 53-54ml. de agua.

Gracias al error, descubrí e hice un tipo de matizador ideal para navidad. Que no es que tenga que valer SOLO para las fiestas. Si estás haciendo proyectos steampunk, grunge o alteraciones, viene genial porque no tinta, da un toque de brillo que hace especial el proyecto. Si tienes una cartulina negra «cutre» dale un toquecillo diferente.

Porque de errores también se aprende

Que me entere yo que le dáis caña al DIY! ^_^

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Una caja muy "Gentleman"

Hola chic@s!

Conozco a Nico desde hace muchos años aunque fue hace unos 4 cuando nos empezamos a conocer de verdad. Nuestra relación es a veces de amor-odio pero es una de las personas con quien mejor me llevo en el grupo de amigos y/o de las personas con las que solemos ir siempre a todos lados. Vamos, que el roce hace el cariño y yo le tengo mucho <3

Hace unos días, me dijo que quería que le forrase una caja para poder guardar el reloj y los colgantes que tiene. La caja creo que era de «galería del coleccionista» pero está muy bien hecha ya que, en el interior, hay cajitas pequeñas separadas. Algo así como  las cajitas «configurations» de Tim Holtz, muchas posibilidades en una misma caja grande.

La única indicación que me hizo fue que fuera de estampado sencillo pero que tenía plena libertad para hacer lo que quisiera. Y ya sabéis que lo mío no es ser sencillo.

Así es lo que quedó finalmente:

Gentleman

Antes y después del proyecto:
Antes y después

Siempre me gusta ver el antes y del después de las cosas, la transformación del «patito feo» a «cisne». Viene a ser una metáfora muy cogida por las pinzas pero ver cómo cambian las cosas (objetos, personas…) suele ser sorprendente. A mí me lo parece ;).

Mientras yo, salgo de otra y dale que te pego con lo siguiente. Que estoy de un no parar con varias cosas a la vez.

Que tengáis buena entrada de semana 😉

Besitos Pistachines y hasta la próxima!!

materiales

 

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¡Divertida Motivación!

Pues sí, chicos. Necesito algo así como un mantra que pueda ver diariamente para no decaer nunca -o tratar de no caer en el intento- xD

Esta vez, he hecho una layout (16’5 x 13’5 cms) bastante inspiradora y colorida que no tiene nada que ver con lo que he hecho hasta ahora (y posiblemente con ningún trabajo que vaya a hacer), sobre todo por la variedad de colores llamativos, que en anteriores ocasiones he preferido usar los tonos oscuros, clásicos y vintage.
Bueno, ¡pues ahora no!  Ahora quiero mostrar mi otra cara mucho más atrevida y alegre o mejor dicho, optimista y hippie.

Layout

Después de un año, me ha costado mucho decirme a mí misma: «Usa los papeles que para eso están». Con la pena que me daba hacerles un arañazo… 🙂 Pero ya veis que pena ya ninguna jajaja.

Detalle máscara

Así que, bajo un «No pienses, ¡Actúa!» os deseo un buen fin de semana de relax y tiempo para cargar las pilas y empezar una semana de trabajo.

Espero que os haya gustado mucho ^__^
¡Besines Pistachines!

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[Diario de Proyecto. Felicidad Café]: "Aromas"

Chic@s hoy os presento la tercera carta de Felicidad Café: «Aromas»

Esta carta es la más sencilla de todas -¡hasta para hacer el post!-. Inspirada en viejos mapas, viejos libros e historias y en la España que viajó hasta el Nuevo Mundo y de dónde llegó hasta nosotros el Café.
No tiene boceto previo a la elaboración, lo hice «mentalmente» por su sencillez.

sellos
Exactamente igual que la anterior carta de Vintage Coffee (Clickear en el nombre) sólo he usado el sello de café pero esta vez entero y estampándolo por toda la cartulina.

Sello Café
PapelesNo usé papeles estampados de ninguna colección para esta carta salvo cartulina color «café con leche» -nunca mejor dicho- y 5 copias de un viejo mapa que me encantó. Es éste:

map old 2498 × 1834px
También usé las viejas páginas de un libro que mi novio me prestó tan cariñosamente (aunque luego resoplaba al verlo hecho trizas). Y la verdad es que nos dolió a mi amigo Nico -que me echó una mano con ello- y a mí porque nunca jamás hemos arrancado las páginas de un libro de lectura, y eso que se hizo cuidadosamente.

ComposiciónPrimero, estampé el sello entero por toda la cartulina color marrón, usando tinta de color verde. En concreto éste tipo de tinta que podéis ver aquí. Las tintas de Tsukineko son mis favoritas ♥
Después recorté los hemisferios del mapa completo y los pegué sobre la cartulina dejando, cuidadosamente, un pequeño bolsillo para meter recuerdos o papelillos varios. En el interior de la carta, doblé el sobrante de los hemisferios e hice lo mismo que la portada, dejé unos pequeños bolsillos.
¿Qué introduje en estos saquillos? cartas de la baraja españona y etiquetas (tanto en color crudo envejecido como cartas del mismo libro con el que forré el interior de la misma)

Como véis es la carta más sencilla y que menos trabajo tuvo. También fue la que más visualizada tuve y, por tanto, la que menos tiempo tuvo empleado.

Espero que os haya gustado esta sencilla carta para Felicidad Café.

^__^