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Steampunk Packaging

packaging

¡Muy buenas pistachos nuestros!

Esta semana os traigo un repost sobre un packaging supermolón que hice hace ya algunos años. Fue un proyecto muy especial con muchísimo cariño porque era la caja para un regalo. ¡Espero que os guste tanto como me gustó a mi hacerlo y a mi pareja recibirlo!

¡Vamos allá!


Lo de que me gustan el diseño y el arte Steampunk es algo que seguro que todos sabéis ya. La culpa de esta afición la tienen en parte mi novio y su pasión por éste estilo. Vamos, que entre su gusto por lo retro industrial y el mío por la época victoriana, se juntaron el hambre con las ganas de comer.

Hasta ahora los regalos de aniversario que le he hecho han sido complementos para hombre de estética Steampunk, algo así como un ajuar retrofuturista. Y ¿qué es lo que hace una aficionada al scrapbook y el cartonaje cuando tiene que hacer un regalo? ¡Pues un packaing molón a juego! ¡Ea!

El primer packaging que hice fue esta pequeña cajita en la que venía el regalo: unos gemelos hechos con las letras de una máquina de escribir antigua, de esas con las teclas redondas. La reciclé (porque originalmente la caja era de cartón craft y ya) Quedé bastante satisfecha para ser de mir primeros intentos y la publiqué en el blog en el que participaba antes. Blog que se ha perdido con el paso de los años.

Regaloa
Este tercer año de relación quería hacer algo mucho más a lo grande y algo más espectacular. Lo primero que tenía claro, por supuesto, que tenía que ser una caja. “¿Una caja cuadrada con tapa?. Bueno, puede ser una opción“. Pero me machaqué los sesos un poco y me vino la inspiración “vitrinil”. ¡Sep! Una vitrina para colgar. Pero una vitrina hecha por mí desde cero, ¿eh? Aquí las cosas hechas con cariño se hacen al 100%.

Os dejo las medidas por si queréis hacer vuestra propia vitrina ; P

Medidas

*Nota: Cuidado a la hora de elegir el pegamento. Ni en broma uséis cola blanca porque vais a estar horas y horas intentando que se pegue y se va a quedar fatal. ¡No! Cola blanca, ¡mal! Siempre es mejor utilizar cola de encuadernar, especial para este tipo de trabajos, mucho más flexible y resistente que la cola blanca. Personalmente aconsejo la de los chicos de CarrotCake, que es una pasada.

Los materiales que he usado en éste proyecto han sido:
-Cartón corrugado para la estructura, para que aguante bien los rigores del tiempo.
-Papeles de la colección “Steampunk Debutante” de Graphic 45 (para mi desgracia, descatalogada)
-Brads/clavitos de Prima Marketing INC.
-Die-cut de la misma colección de Graphic 45.
-Lazos de raso que me regalaron con la colección de papeles.
-Abecedario color negro estampado con pentagrama de Basic Grey.
-Pasamanería de la tienda Bazar X de Cartagena.
-Botones metálicos.
-Embellecedores de madera con forma de engranajes mecánicos.
-Plumas de pavo real (aquí en Cartagena, en el Castillo de la Concepción, hay un par de familias de pavos reales bastante generosos en cuanto a “tirar amablemente” plumas por todos los jardines -para que yo las recoja, por supuesto-).
-Bisagras de 4’7 cms.

Todo este proyecto fue creado desde el principio con muchísimo cariño para quien lo iba a recibir y creo que se nota bastante en el acabado final. Si bien no es perfecto… ¡Qué más da, me encanta!

Sinceramente, espero que lo disfrutéis y valoréis.

Besetes Pistachines! ; P

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Cajonera Steampunk “Lady Victorian”

¡Buenos días Pistacheros!

Hoy el post va de reciclaje, de uno de esos “antes y después” que tanto nos gustan. ¡De darle una segunda vida a un objeto pasado de moda de nuestro alrededor que pensemos “jubilar”!

Cuando era niña mis tíos me regalaron un mueble-cajonera muy chitiquico para guardar cosicas, de esos de cartón duro que se regalaban antiguamente con un exagerado estampado floral, muy de los ochenta. Asi, muy de moda en la época de las comuniones pero muy hortera. Seguro que sabéis de lo que hablo.
Con la primera mudanza acabó en el fondo de una caja junto con otros recuerdos. Así que ya en la nueva casa y después de varios años viendo el mismo estampado rancio y descolorido, me propuse darle un buen lavado de cara, darle el “toque wachi”

Aprovechando que cambié la organización y la decoración del estudio, que también es mi scraproom, decidí que el estilo de esta cajonera tenía que ir a conjunto con el espacio que se quedó al final. Para eso elegí la colección de Bo Bunny “Penny Emporium” que tiene un aire vintage que me encanta y que tenéis disponible en la tienda. 

¡Lady Victorian!

Para este proyecto he vuelto a usar la técnica del cartonaje como ya hice con el carrusel de “Wonderfully Samhain”, también de Bo Bunny y que reciclé para darle otro aire, respectado la estructura del mueble y trabajando desde allí para hacer algo nuevo y diferente.

La verdad es que os tengo que decir que esta colección me parece súper curiosa porque no suelo pensar en tonos turquesas y lilas cuando se habla de steampunk, más bien de tonos marrones, metálicos y grises, tirando a los colores clásicos y antiguos, al cuero y el cobre. ¡Desde luego que ha sido todo un reto usar esta colección!. ¿Turquesas y lila pastel?, ¿yo? ¡No me reconozco!

Os enseño el primer paso de todos y cómo quedó la cajonera después de retirar todo el antiguo papel decorativo. ¿Queréis saber como quitar el papel estampado? Pues con paciencia y un buen cúter. Me encantaría daros un mejor consejo, pero la verdad es que a mi me llevó mucho trabajo retirarlo todo.

Para decorar la cajonera añadí un pequeño conjunto de objetos metálicos y clásicos del steampunk, mezclado con arena de playa y caracolas porque como veréis en la colección, hay mucha iconografía marítima (algún pulpico que otro). Y os confieso que, para mí, el mejor detalle es la cadena alrededor de la caja con pequeños colgantes metálicos

Elegí ese conjunto de objetos porque a parte de ser fáciles de pegar, con pistola de cola caliente, por ejemplo, podrán aguantar sin problema el traqueteo del trabajo en el estudio. La mayoría de cosas son chatarra que me he encontrado en la calle, que tengo en casa o que recogí en la playa. ¡Reciclaje a tope de power!

Con esta cajonera vintage ampliamos un poco más la decoración de la mesa del estudio, que ya va cogiendo un aspecto mucho mas Wachi.

Uhmm… ¿Qué será lo próximo? No sé, no sé… ¿Sorpresa? 😉

¡Gracias por leernos amigos Pistacheros! Y no os olvidéis: si nos queréis decir o preguntar cualquier cosa sobre este peoyecto, dejad un comentario aquí abajo y os responderemos encantadísimos. ¡Hasta la proxima!

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Archivador Steampunk para sellos acrílicos [Mix Media]

¡Buenos días Pistacheros!

Lo que os venimos a enseñar hoy es un trabajo al que le teníamos muchas ganas. De esas ideas que se quedan en el tintero y tardan en salir. Este post tiene que ver con la organización de los materiales de scrapbook. 
No sabemos si os pasa a vosotros pero eso de inventar nuevas formas de organizar nuestras cositas de la scraproom nos trae locos.

A lo largo de todos estos años se nos han ido acumulando montones de sellos acrílicos guardados en su paquete original, con el adhesivo inexistente y sobeteados a más no poder. Se hacen de notar especialmente en esos momentos puntuales en los que tu escritorio es un Ragnarok en toda regla, no consigues encontrarlos y los acabas por dar por perdidos.

Solución: El compendio I de los sellos acrílicos

Hemos creado un pequeño archivador desde cero, para poder almacenar y ordenar todos nuestros sellos. Desde las fundas individuales para cada colección de sellos hasta la estructura del archivador.

Para hacer las fundas usamos la Fuse Tool de WRMK. Gracias a esta maravillosa herramienta pudimos hacer fundas a medidas para cada colección de sellos usando láminas de piel de sapo, las de toda la vida para los folios 😉 .

Para la estructura usamos el tradicional cartón gris forrado de tela de lino sobre la que hemos elaborado varias capas en mix-media. Para ello, hemos utilizado diferentes materiales y técnicas:

Distress ink y distress crayons para envejecer los cantos y darle pinceladas de colores rasgados. Así le dimos un aire grunge y gastado.
– Elegimos unos stencils de textura adamascada para aplicar pintura en algunas zonas de las tapas y de forma desperdigada. Tanto la textura como los colores envejecían el lino y nos daban el efecto raído, antiguo y maltrecho que buscábamos.
– Usamos también stencils con pasta de modelar y máscaras de estarcido para crear relieves y texturas y que los colores que posteriormente aplicados resaltaran aún con más fuerza.

Para decorar el resto de la estructura y añadir mas detalles usamos:

Stencils de cartón. Hace tiempo hicimos unas ruedas mecánicas con la madera prensada de Silhouette y decidí reciclar los sobrantes colocándolos como fondo de soporte del conjunto decorativo.
Mica flakes (copos de mica). Los polvos de mica son muy usados en la modalidad de mix-media porque son muy fáciles de dispersar con agua y de trabajar. Los copos de mica son, al menos para nosotros, un material atractivo para crear efectos en relieve.
Tiny beads (bolitas diminutas) que comúnmente se usan para decorar las uñas en los centro de belleza (o en la casa de cada uno) y que serían los primos pequeños de las clásicas bolitas de abalorios que se usan para hacer joyería. Son también un complemento ideal en mix-media, sobre todo si deseáis crear vuestras texturas con geles, gessos o pasta de modelar lisa.
Elementos decorativos metálicos. Reciclar todo lo que puedas está muy bien sobre todo cuando te encuentras en la ejecución de una idea como ésta. Además, si un objeto en metal no te gusta, siempre puedes darle tu toque con técnicas de customización usando pastas, geles, gessos o pinturas acrílicas de efecto mate.
– De la Colección “Steampunk Debutante” (nuestra favorita sobre casi cualquier otra colección de scrapbook) usamos algunas de las imágenes que veis en portada y las letras del lomo y, como soporte para las fundas, el mecanismo de anillas que es un útil muy a tener en cuenta a la hora de hacer cuadernos o archivadores porque es muy cómodo y permite añadir o quitar páginas en cualquier momento.

De esta manera, crearemos una colección de archivadores-organizadores para nuestros sellos acrílicos, de caucho e, incluso, los creados por vosotros mismos con el carvado de sellosy siempre con nuestro estilo personalizado. :mrgreen:

¡Esperamos que disfrutéis de esta idea tan sencilla, creativa y práctica para organizar vuestros materiales de scrapbook!

Gracias por leernos y recordar que podéis dejar comentarios o sugerencias sobre qué os ha parecido el post y nuestros productos!

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Cuatro ideas para usar los papeles “Vintage: Dulces Recuerdos”

Vintage Sweet Memories

¡Hola pistacheros!

Hoy queremos hablaros de un producto genialísimo que tenemos en la tiendaEl bloc de papeles con estampación de textura Vintage: “Dulces Recuerdos”. Os voy a dar cuatro ideas diferentes para que les podáis sacar todo el partido a estos papeles tan versátiles y molones que os van a poder servir para hacer casi todo lo que se os ocurra.

Bloc Vintage "Dulces recuerdos"
Bloc Vintage “Dulces recuerdos”

Los papeles de esta colección tienen una característica especial: Son papeles de 140 gr. y están estampados a una sola cara  (¡Ay, lo que nos cuesta usar esos preciosos papeles de estampación doble!). Esta combinación de bajo gramaje pero moldeable, y estampación a una sola cara, los hace perfectos para forrar.

Como podéis ver si seguís el enlace a la DT call de Graphic 45 he usado estos papeles para los fondos de todas la cartas y algunos de los detalles utilizando diferentes técnicas con un resultado muy bueno. Basadas en mi experiencia con estos trabajos os traigo las Cuatro ideas para usar los papeles “Vintage: Dulces Recuerdos”. Ideas que, por supuesto, se pueden aplicar a cualquier otro papel de las mismas características ; P

Fondo con Embossing

Para dar rigidez, todas las cartas del tarot están montadas con cartón gris fino y el papel de Toga. Este fondo con embossing en frío (con carpetas de emboss para máquinas texturizadoras como la BigShot) lo hice de dos maneras:

-Embosando sólo el papel antes de montarlo sobre el cartón.
-Embosando papel y cartoncillo una vez ya montados.

Como podéis ver, con una técnica muy sencilla y rápida de embosado se consigue un fondo con relieve que da mucho juego.

Fondo con embossing
Fondo con embossing

Fondo con Efecto

Un fondo con efecto es algo rapidísimo de hacer y se queda muy atractivo. Se puede conseguir haciendo estampaciones con sellos y tinta o utilizando stencils (máscaras) para hacer estarcidos con pintura. De nuevo con una técnica muy sencilla, se consiguen unos resultados espectaculares que os permitirán alterar el fondo básico de los papeles y hacer algo totalmente nuevo, como podéis ver en el detalle de la rueda dentada.

Con efecto
Fondo con efecto

Flores en 3D

Quise hacer una prueba de un objeto que vi en una película y me dio por usar los framelits (los troqueles metálicos y finos para las máquinas de corte tipo BigShot) y los sizzlits (las finas planchas con espumica para la misma máquina) para hacer unas flores en 3D. Cortar y montar, en este caso con un brad en forma de tornillo, sin necesidad de hacer nada más porque es el propio estampado del papel el que le da el toque natural y vivo.

Flores en 3D
Flores en 3D

Forrar Objetos

Por último, como os comentaba al principio, podéis utilizar estos papeles para forrar todo tipo de objetos y conseguir unos efectos muy chulos de desgaste y aspecto antiguo, sobre todo para trabajos vintage. Como solo están estampados por una cara no os dará pena “perder” el estampado del anverso. Con un poco de maña, el pegamento adecuado (os aconsejamos una capa muy fina de cola blanca si forráis madera o Tacky Glue) y un poco de tinta para envejecer las esquinas podéis conseguir resultados como el de esta cajita que preparé especialmente para vosotros.

Cajita forrada
Cajita forrada

¡Y hasta aquí las ideas que os proponemos! Esperamos que os hayan gustado y, sobretodo, esperamos que os hayan inspirado para hacer vuestros propios trabajos. Si tenéis otras ideas diferentes o ya habéis utilizado estos papeles antes y tenéis alguna otra sugerencia ¡Compartidlas con nosotros! :mrgreen:

¡Besicos y hasta la próxima!

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Llamada a la Creatividad (Parte 2)

¡¡Hola, holita!!

El mes pasado os presenté el post “Llamada a la Creatividad (Part.1)” explicando un poco lo que significa “DTCALL” y comentándoos porqué me había presentado a la convocatoria de “Mixed Media Place“. Darle al link que no tiene desperdicio.

Este segundo post -del segundo trabajo, “obviously”- es para presentaros el VIDEO molón que me marqué con ayuda de Antonio para explicaros cómo alteré una simple caja de madera que he usado para guardar mis distress inks mini. Y sí, correcto, la portada del vídeo parece un anuncio de “La tienda en Casa” y llevamos toda la tarde riéndonos con el temita xD.

Las fotos de presentación fueron éstas:

Bueno, ¿Qué os parece? Invitados estáis a comentar impresiones, gustos o dar el follón porque sí. Prometo no morder xD

Hasta el próximo post.

¡BesaSos enormes!

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**Para conocer de primera mano nuestras novedades y nuestros trabajos:

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Llamada a la creatividad (Parte.1)

“Jelou”!!!

Veréis, a mí esto de los “DT call” me ha sonado siempre -siempre desde la primera vez que lo oí hace unos años- a la “Llamada de los Superhéroes” o sea, a Batman. Sí, qué le voy a hacer, es lo que tiene tener un novio adicto a los cómics, partidas de rol y libros de superhéroes y  amigos que le siguen el paso (os lo dice una que desde niña ha sido megafan de Estrella de Fuego y Poison Ivy). Todo correcto y en orden XD

Pero efectivamente, una “DT Call” suena como a lo que es…una “Llamada a la creatividad”. Llamada de los fabricantes de scrap/papercrafting/mix-media/”whatever” a sus fans incondicionales -y artistas- a ser parte de su equipo de diseño. Que un fabricante o marca de estas características te seleccione para que formes, durante un año, parte de su equipo creativo es algo así como el colmo del honor creativo. Si tienes unos objetivos claros y unas metas objetivas, te puede llevar y abrir puertas. Y no, no exagero.

Para seros sincera, siempre he querido optar a ser parte de un equipo creativo y mis expectativas han estado puestas sobre, como yo prefiero llamarlo, CONVOCATORIAS internacionales, aunque sólo en una ocasión me presenté a una nacional. Pues bien, después de bastante tiempo diciendo lo de “quiero y no puedo” me he aburrido de mi tristeza y me he presentado a éste:

Mixed media place
Mixed Media Place es una tienda on-line Polaca que descubrí gracias a la preciosa Finnabair y cuyo estilo es muchísisisisisimo más afín al mío que cualquier otra marca, incluso que Graphic 45. De hecho, cuando le enseñé la convocatoria a Antonio me dijo: “Participa sin pensarlo porque esto es lo tuyo.” Y ahí que me metí de lleno, sin frenos.

Aquí viene la chichica.

El primer proyecto de los cuatro que he presentado (la convocatoria finalizó ayer día 11) fue el “Libro Espejo” o “Wiccan Steampunk Journal” que realicé hace unos meses.

Mirror Book (tamaño pequeño)

Por resumir, voy a hacer una especie de ficha técnica:

PRESENTACIÓN: La propuesta de este trabajo ha sido porque me parece atractivo. No he visto muchas cosas que mezclen la temática pagana y steampunk a la vez y la verdad es que me parece, artísticamente hablando, un reto.
ELABORACIÓN: Los elementos decorativos son planos y el fondo es de elaboración simple, sin apenas capas o, en caso de verlo así, con una sola capa con pasta de modelar y una capa de embellecedores. Excepción de piñicas y pelo de coco que hacen relieve.
DIFICULTAD: Baja.

Y para no enrollaros más, aquí se termina la primera parte. Lo molón, molón va a venir en los siguientes. Que ya de paso, quiero decir que tengo pensado hacer varios tipos de formatos según el proyecto que vaya a presentar. Me viene bien para practicarlos y para saber qué se me da mejor (Paso a paso, vídeo explicativo, la vida contemplativa…). También he decidido traducir el resto de trabajos, pero no lo voy a hacer como hasta ahora (dos posts) si no en uno, que me resulta más cómodo 😉

Ahora ya, sí que sí. ¿Nos vemos en el siguiente post? Espero que sí…”Llamada a la creatividad (Parte 2)” seguro que os molará.

¡Besitos! :*

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