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Layout Navidades Especiales con Let it Snow de Toga

Navidades especiales

¡Hola, holita Pistacheros!

Hoy os presento de forma «express» (aprovecho para pedir disculpas por la calidad de las fotos) la última layout que he hecho con la colección de Toga París «Let It Snow».

Tenía en mente hacer una layout navideña inspirada en la fantástica Paige Taylor Evans, una artista con chispas de pica-pica. ¿No conocéis sus trabajos?. Pues dejo unos ejemplos que seguro os enamoran. Una mezcla de quilting en papel, mosaicos y geometría compaginado con una explosión de color.

El caso es, que con la Navidad, viene el tiempo de recordar a mi abuela. El año pasado por estas fechas se puso enferma y no pudimos pasar los días señalados con ella como nos hubiera gustado, en familia y felizmente. Estas van a ser nuestras primeras navidades sin ella. ¡Cómo la extrañamos!. De hecho, este layout, y otras muchas fotos suyas, cuelgan de mi estudio para poder recordarla todos los días ♥

Como quería algo diferente, en concreto una layout por piezas geométricas, elegí este patrón de Paige Taylor Evans de la tienda de Silhouette para mi proyecto:

Usé prácticamente los mismos materiales que para los incensarios que os enseñé hace unas semanas, todos de la colección Let it Snow de Toga, que me encanta. En este caso, he añadido unos marcos Polaroid creados con la Frame Punch Board y el papel básico texturizado de Elena Roche y también muchísimos copos de nieve más pequeñitos con los sellos de copos de nieve de Mintopía y unas gotitas de Nuvo Crystal Drops.

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Además, incorporé algo diferente y divertido para darle más dinamismo y esa sensación de que está nevando: algunos copos, ¡son móviles!. Si tenéis curiosidad los podéis ver en movimiento en nuestro Instagram.

¡Y eso es todo por hoy, pistacheros! Os animamos a compartir vuestros proyectos dedicados a aquellas navidades especiales que habéis disfrutado con esas personas que, aunque ya no están con nosotros, siempre vivirán en nuestros corazones y nuestros recuerdos.

¡Un abrazo enorme y Felices Fiestas!

Materiales y Herramientas

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Cuatro ideas para usar los papeles «Vintage: Dulces Recuerdos»

Vintage Sweet Memories

¡Hola pistacheros!

Hoy queremos hablaros de un producto genialísimo que tenemos en la tiendaEl bloc de papeles con estampación de textura Vintage: «Dulces Recuerdos». Os voy a dar cuatro ideas diferentes para que les podáis sacar todo el partido a estos papeles tan versátiles y molones que os van a poder servir para hacer casi todo lo que se os ocurra.

Bloc Vintage "Dulces recuerdos"
Bloc Vintage «Dulces recuerdos»

Los papeles de esta colección tienen una característica especial: Son papeles de 140 gr. y están estampados a una sola cara  (¡Ay, lo que nos cuesta usar esos preciosos papeles de estampación doble!). Esta combinación de bajo gramaje pero moldeable, y estampación a una sola cara, los hace perfectos para forrar.

Como podéis ver si seguís el enlace a la DT call de Graphic 45 he usado estos papeles para los fondos de todas la cartas y algunos de los detalles utilizando diferentes técnicas con un resultado muy bueno. Basadas en mi experiencia con estos trabajos os traigo las Cuatro ideas para usar los papeles «Vintage: Dulces Recuerdos». Ideas que, por supuesto, se pueden aplicar a cualquier otro papel de las mismas características ; P

Fondo con Embossing

Para dar rigidez, todas las cartas del tarot están montadas con cartón gris fino y el papel de Toga. Este fondo con embossing en frío (con carpetas de emboss para máquinas texturizadoras como la BigShot) lo hice de dos maneras:

-Embosando sólo el papel antes de montarlo sobre el cartón.
-Embosando papel y cartoncillo una vez ya montados.

Como podéis ver, con una técnica muy sencilla y rápida de embosado se consigue un fondo con relieve que da mucho juego.

Fondo con embossing
Fondo con embossing

Fondo con Efecto

Un fondo con efecto es algo rapidísimo de hacer y se queda muy atractivo. Se puede conseguir haciendo estampaciones con sellos y tinta o utilizando stencils (máscaras) para hacer estarcidos con pintura. De nuevo con una técnica muy sencilla, se consiguen unos resultados espectaculares que os permitirán alterar el fondo básico de los papeles y hacer algo totalmente nuevo, como podéis ver en el detalle de la rueda dentada.

Con efecto
Fondo con efecto

Flores en 3D

Quise hacer una prueba de un objeto que vi en una película y me dio por usar los framelits (los troqueles metálicos y finos para las máquinas de corte tipo BigShot) y los sizzlits (las finas planchas con espumica para la misma máquina) para hacer unas flores en 3D. Cortar y montar, en este caso con un brad en forma de tornillo, sin necesidad de hacer nada más porque es el propio estampado del papel el que le da el toque natural y vivo.

Flores en 3D
Flores en 3D

Forrar Objetos

Por último, como os comentaba al principio, podéis utilizar estos papeles para forrar todo tipo de objetos y conseguir unos efectos muy chulos de desgaste y aspecto antiguo, sobre todo para trabajos vintage. Como solo están estampados por una cara no os dará pena «perder» el estampado del anverso. Con un poco de maña, el pegamento adecuado (os aconsejamos una capa muy fina de cola blanca si forráis madera o Tacky Glue) y un poco de tinta para envejecer las esquinas podéis conseguir resultados como el de esta cajita que preparé especialmente para vosotros.

Cajita forrada
Cajita forrada

¡Y hasta aquí las ideas que os proponemos! Esperamos que os hayan gustado y, sobretodo, esperamos que os hayan inspirado para hacer vuestros propios trabajos. Si tenéis otras ideas diferentes o ya habéis utilizado estos papeles antes y tenéis alguna otra sugerencia ¡Compartidlas con nosotros! :mrgreen:

¡Besicos y hasta la próxima!

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Level up a la organización.

Desde que me mudé a la que YA es mi nueva casa, mis materiales de scrap los he tenido guardados en una caja enorme de Londres y en un cajón, ya que la casa -aún compartida- es muy chiquitina y mis cosas, demasiadas. En la caja principalmente estaban los materiales plásticos, sellos, stickers y materiales para carvar y, en el cajón todos los stacks de papeles, las unidades sueltas y todos los materiales de la Cameo.

Por este motivo, llevaba tiempo pensando en comprarme una camarera. Estuve mirando la famosa RÅSKOG de IKEA pero, sinceramente, tiene unas lejas muy pequeñas para lo que vale, así que estuve mirando otras opciones y así pasó el verano.
Hace unos días, mi amiga Lu me estuvo comentando que habían puesto de oferta una camarera bastante chula y que se asemejaba a lo que yo estaba buscando: bandejas grandes para todos mis cachibaches. La oferta en cuestión: la camarera HORNAVAN de IKEA. Ajustable a mis necesidades y perfecta para llenarla hasta arriba, y decorarla con washi tape. Ayer tuvo nueva casa. (GRACIAS LU!!!! :*)

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Nivel alcanzado en la organización de material

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Perdonar que sólo suba ésta imagen, hace un resumen perfecto del conjunto

Creo que tardé como 5 min. entre reaccionar  y empezar a colocar el material que tenía en la caja. Aún falta todo el material que me queda; alguna cosa del cajón y lo que aún queda en casa de mis padres -que no es poco-. Vamos, que a éste paso, tenemos que salir de casa para que quepan mis cosas xD

Falta aún mucho por hacer, organizar más aún y, lo más importante, reciclar.

Que paséis buen día de Domingo. Ah! Para quién esté interesado/a, esta tarde en Disney Channel, «Hook». Un remember a nuestra infancia <3.

Nos vemos prontito.

Besicos!

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[Diario de Proyecto. Felicidad Café]: "20’s tea"

«20’s tea» es como quise llamar a la primera carta que hice para Felicidad Café. Como os dije, una de las ideas que tenía Marga para las cartas era que fueran de estilo vintage y de un París de los años 20 que, no sé a vosotras, pero a mi me enchocha.

En un principio, quería que todas las cartas siguieran un patrón -como anuncios antiguos- así que, hice un par de patrones con cartulinas viejas pero vamos, que del primer boceto al resultado final, hay un trecho bien hermoso.
De ahí a que pusiera en Facebook eso de: «De esto que tienes tu «#sketch» para #scrapbook ya hecho y cuando empiezas a usar el papel se te va al carajo porque te salen mejores ideas». True Story!.

Aquí, el antes y después. Desde la concepción inicial para hacer una visualización general hasta el resultado final. Para que se vea bien lo que primero fue y lo que conseguí.

sellos
Para «20’s Tea» hice dos sellos hechos a mano:
Por un lado, hice el sello de la taza, una taza de estilo victoriano que saqué de la página The Graphics Fairy -totalmente gratis-. Pero se quedó más sencillo que en la imagen, simplemente no aplicando el grabado para que se viera mejor el papel en el que estampé el sello.
El segundo sello fue el más original que he hecho hasta ahora, el poso de un vaso de café, para que diera un efecto descuidado y viejo a la carta.

PapelesLos papeles que usé para la carta fueron: «Tea Time», «Le fleur» y «Buttons a La Mode» y «Fashionista» de Graphic 45.

Fashionista
Fashionista

Decir lo que muchas ya sabéis es un poco recargar el post, pero los papeles -la gran mayoría- dan muchísimo juego a la hora de scrapear. Se puede usar el papel al completo o diversos elementos individuales que nos gusten del mismo. Por eso, en el caso de la carta «20’s Tea» para Felicidad café, desmigué el papel, lo deshice. Usé las tazas y flores individuales de la cara «a», por un lado y los bordes y rayado de la cara «b», por otro.

ComposiciónEstuve buscando alguna inspiración para las cartas, rebuscando entre antiguos anuncios de los años 20 en Pinterest (y de paso coleccionando) pero no hubo mucho material relacionado con el mundo del café, al menos no vi lo que yo quería encontrar.

Justamente, me fijé en un proyecto de Graphic 45 para realizar los primeros modelos de las cartas -arriba el sketch-. Iba a consistir en dos capas de papel estampado con varios elementos sueltos, sencillos y sin alzar mucho el proyecto en grosor. Los elementos iban a ser hexágonos imitando el panal de abejas y la tetera. Este último al final se quedó en la composición final pero…¿el panal de abejas? Todo se fue a freir monas cuando me puse a trabajar en serio con el material.
Por eso digo que, a veces, la improvisación es MUY buena por no decir que es lo mejor del mundo…ahí, ¡sin límites!. ¡Alegríaaaa!

Disculpad la calidad de las fotografías. En el momento de las fotos, o paraba de trabajar y perdía el ritmo o dejaba que salieran con demasiado brillo.

Insisto en la improvisación en el Scrap. Los patrones están muy bien, pero yo soy de las de «visualización difícil» por lo que, o me hago un croquis o voy a mi bola -como es costumbre en mí- . Así que me puse a cambiar y colocar de allí para acá trozos de papel y envejeciendo con tinta. Por que sí, TODAS las cartas, las 20, con sus pequeños elementos de papel, están envejecidos con tintas de bronce y cobre.

La carta está hecha para sorprender, pues de sorpresa se trata lo que sale de la tetera, bellas mujeres «de Roiboos» que están dispuestas a acompañar con un buen té o un buen café a quien levante la tapa que, por cierto, de la tetera salen motitas de humo rellenas de tazas de café, té y también teteras. ¡Grande!, ¡Grande el efecto! Me encanta.

Pues aquí la primera carta del Proyecto Felicidad Café. En breve la segunda carta que seguro que os gusta un…¡MONTONACO! y sin pistas, lalalala xD.

¡Espero que os guste!

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"Edward Scraptools-hands"

¡Ayyyy!, esta semana ha sido muy agitada y he estado un poco ausente en el blog (la culpa la tiene mi nuevo sobrino ♥). Pero no os preocupéis que ya estoy con las pilas cargadísimas.

Os preguntaréis porqué se llama así el nuevo post y todo tiene su explicación; Sencillamente,  tiene que ver el maratón de Tim Burton que hice la semana pasada y la intención de escribir sobre las herramientas a utilizar en el Scrap. De repente, me imaginé a un Edward con troqueladoras, sacabocados, tijeras (como no) y demás utensilios básicos -que todo Crafter debe tener en su escritorio- enganchados en las manos. Yo sola me reí bastante, que la imagen era un poco ridícula ;D.

Las herramientas de toda la vida: Tijeras, pegamento, regla, cutter y lápices/rotuladores son…pues eso, ¡de toda la vida! jajajaja. Pero quiero puntualizar en un par de cosas y dar un consejillo.
A parte de las tijeras de hoja lisa, podemos encontrar también tijeras con las hojas recortadas simulando varios tipos de formas para cortar el papel. No las subestiméis y no os canséis de ellas, quiero decir, tener varias formas siempre viene muy bien para sacarte de un apurillo «scrapbookiano».

Respecto al pegamento, os comenté en «Lo primordial es el papel» que hay que tener muchísimo cuidado con el tipo de pegamento a usar (pegamento en barra, cola blanca o pegamento líquido). El que os recomiendo es la cinta de pegamento de doble cara. No mancha, ni modifica la textura ni el estado del papel. No confundáis ese pegamento por el que se usa muchas veces en bricolaje y que venden en las ferreterías porque eso se puede utilizar como arma letal de lo fuerte que pega.
En varias ocasiones podréis usar, sobre todo para los embellecedores como los alfileres emperlados, la pistola de cola. Nada de usar este tipo de pegamento para fotos, ¡Prohibido!.

Los lápides y rotuladores pueden ser los que queráis, personalmente recomiendo: Stabilo 4.0, Edding 1200 y los famosos Copics, perfectamente sustituibles por unos rotuladores acuarelables «marca la pava». Añado también un consejo que a mi me ha servido muchísimo: usar portaminas con minas de colores. Las uso desde hace muchísimos años -creo que desde el Bachillerato- y ahora que hago esquemas de scrap valen mucho para no dejar la señal del lápiz (cosa que odio, por cierto). La cuestión es, que si se aprieta mucho y luego se borra, se queda un colorcillo muy suave y si se pinta encima no queda tan mal.

Estos son los consejos y anotaciones sobre estas herramientas básicas. Más a usar serían:

-Las troqueladoras, tremendamente provechosas puesto que hay formas y dibujos para hartar. Personalmente, las más prácticas son las de formas geométricas y las etiquetas. Sus troqueles (el papelito con forma que resulta de taladrar el papel) son perfectos embellecedores o serpentina para una fiesta. ;D
-Los sacabocados, mis favoritos ♥. Son los agujereadores de papel, tela o plástico. Valen para poder colocar el ojete/ojal a través de ellos, meter lazos, cordeles, pasamanería o papel mismo.
Pinceles o Paleta de esponja: Para pintar papel, cartulina o cartón grueso, preferiblemente la paleta, el acabado es infinitamente mejor. En este caso, las preferencias y gustos de cada uno, priman.
Gubias: Otra de mis herramientas favoritas. Me permiten crear de mi propia cosecha, sellos carvados, como este ornamental o estas Lomo. Próximanente, un post sobre este tipo de Handmade.

Y ya está. Aquí tenéis una «pequeña» lista de materiales que no deberían faltaros y que son fáciles de adquirir. Más adelante, conforme yo vaya experimentando con nuevas y grandes herramientas que tengo pendientes, iré informandoos de las prestaciones de cada una, de mi forma de uso y consejillos.

¡Saludos Pistachines a todos! ^___^

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Lo primordial es el papel

¡Sin duda alguna, lo primordial es el papel!

Es el principal material que se usa en Scrap y sobre el que se crea la base o página. Se puede usar un mismo papel o hacer una composición de varios papeles, eso siempre será a nuestro gusto y situación, puede que en un momento determinado queramos algo sencillo o más complejo.

Hay varios tipos de papeles para usar: Cartulina (pueden ser de varios gramos), estampado – que es el más utilizado-, papel japonés y texturizado.

Cartulina

Normalmente, es «auxiliar», es decir, viene muy bien, por ejemplo, para un fondo completo al que añadir poco a poco papel texturizado y embellecedores. A mí me gusta usarlo así.

Estampado

Es el que más uso se le da y el más versátil. Tiene el mismo grosor que la cartulina, con la diferencia de estar decorado por uno o ambos lados. Los decorados por una sola cara pueden ser de igual tamaño que los de dos caras (12×12″, 8×8″ y 6×6″) y la verdad es que «duelen» menos al usarse porque no  da pena recortar o pegar la otra cara del papel que seguro tiene un estampado precioso.

Papel de Origami

Tradicionalmente suele ser de washi (papel de arroz) japonés pero puede ser también de seda. Es un papel extremadamente fino y sensible, siendo su textura muy suave y de color liso o estampado. Su manejo es limitado; no vale para ser pegado -imposible con pegamento líquido- ya que, su fin es la papiroflexia u origami (que viene a ser lo mismo) y en este arte no se usa pegamento alguno. Se puede pegar con barra sólida de pegamento y éste lo reblandece mucho.

Texturizado

Hay muchos tipos de papel texturizado, es decir, con imágenes y figuras en relieve. Yo tengo el típico papel ondulado de varios colores y papel con textura filamentosa. Es un papel que viene muy bien para decorar, por ejemplo, tarjetería porque suele ser elegante. El papel ondulado hace un buen papel – valga la redundancia- como letreritos para un proyecto. ¡IDEAS MIL!

Más adelante, hablaré del pegamento a usar porque es tremendamente importante usar el correcto y preservar tanto la fotografía como el papel. Ya sabemos lo que un pegamento líquido puede hacer en un papel de cualquier tipo: ondularlo y reblandecerlo, modificando incluso la textura original. Hay que cuidar mucho el detalle del pegamento.

Papeles
Hay cientos de marcas que distribuyen papeles estampados y son muchas las colecciones que presentan. Algunas de las más famosas marcas americanas son Echo Park, My mind’s Eye, 7 Gypsies, Basic Grey, Simple Stories y mi favorita, Graphic 45 (en la foto podéis ver dos papeles de la colección «Steampunk Debutante»). Y las europeas: Toga, Heyda o Artemio.

Os aconsejo que veáis sus colecciones y miréis sus papeles, seguro que se os ocurren muchísimas ideas puesto que hay una gran variedad de producto.