Publicado el

[DIY] Letras y, ¡más letras!

Cabecera Letras y más letras

¡Hola, holita pistacheros!

No sé si os ha pasado alguna vez lo de:

“NO TENGO ABECEDARIO PARA SCRAPEAR ESTA LAYOUT”

Tenemos los abecedarios adhesivos hechos polvo o sin apenas letras para usar y no, no queréis mezclar tipografías porque ese trabajo es híper especial y queréis que se quede perfecto.

-“¡Qué follón! ¿Qué hago yo ahora?”-

Pues es relativamente fácil haceros con un buen surtido de letras de todos los estilos, colores y tamaños, echando mano de vuestra Silhouette Cameo, Big Shot (o alguna de las “tropecientas” máquinas de corte existentes en el mercado y que seguro que tenéis) o pedirle a alguien si os hace el favor de haceros alguna tipografía que seguro que sí ¡Amigas para que os quiero! :mrgreen:
De hecho, esta entrada va principalmente dirigida a personas como Lola, gente que en mitad de un proyecto están tan concentradas que lo que menos les apetece es encender la máquina y ponerse a diseñar letras (o a cortarlas si ya tienen el diseño hecho).

baile-de-letras

También nos podemos hacer con un buen surtido de frases hechas, esas que siempre nos vienen genial para rellenar ese hueco vacío, tapar ese puntico de pegamento de más o colocarlo porque nos da la gana y ¡chimpún!. Una idea que lanzamos es la de los días de la semana para nuestros project life o miniálbumes de viajes.
dias-de-la-semana
En el caso de las letras sueltas, nuestra recomendación es usar chipboard de bajo gramaje para poder darle a las letras un poco más de consistencia o durabilidad. También da relieve, ¡relieve!. ¡Se acabaron los trabajos planos! :mrgreen:

Siempre viene bien tener varios tipos de embellecedores y en abundancia para trabajar cuanto más a gustito, mejor.
Es algo de lo que nos hemos dado cuenta a lo largo de todos éstos años: el estar concentrados en un trabajo y tener que troquelar siluetas o letras tenía un efecto negativo, el desconcentrarnos: ¿Qué letra elijo?, ¿Qué escribo?, ¿Qué pongo aquí?. ¿No os ha pasado alguna vez?

El troquelar una frase y poder repertirla 3 ó 4 veces os ahorrará tiempo en el futuro y si veis que no las vais a utilizar, siempre las podéis regalar a alguien que lo necesite o intercambiarlas por otras que os gusten más 😉
¡Animaos a usar el hastag #intercambiascrap y crear comunidad! 

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Esperamos que os haya gustado este post y que no os volváis muy locatis con las letras y vuestra máquina. Recordad darle un respiro XD

Y si no tenéis máquinas de corte o nadie que os pueda hacer el favor… Siempre podéis haceros con alguno de los alfabetos, básicos y temáticos, que tenemos disponibles para vosotros justo AQUÍ.

¡Hasta la próxima entrada, pistacheros!

Publicado el

Tintas que toda persona creativa debe tener

Tintas para personas creativas

¡Hola de nuevo, pistacheros!

Vamos a empezar el post con una verdad universal:

Las tintas son sinónimo de “guarreo”

Si hablamos de artes plásticas, ponerse a usar  tintas es como decir: “Me voy a poner fina. ¡Voy a acabar de tinta hasta las orejas!”.
Desde tintas para estampación hasta tintas de caligrafía pasando por tintas líquidas, concentradas o en spray, éstas son una fuente inagotable para la experimentación y la creatividad. Toda persona que se considere creativa debe tener un buen surtido de tintas de todos los colores, efectos, acabados y formatos.

Si nos centramos en el scrapbook y no en las Bellas Artes en general, partimos de la base de que somos unas locas de los sellos de estampar. Es por eso que necesitamos de buenas tintas para poder hacer esos conjuntos fotográficos tan personales y cariñosos. Pues bien, si estás empezando en el scrap y vas desorientada o has llegado a este blog a través de una amiga friki de las manualidades, ¡Ojito! ¡Estas son nuestras tintas imprescindibles para tu rincón de crear!

Tintas para telas

¡Alegría, alegría!

Una cosa que mola mucho cuando te pones a experimentar con tintas, por ejemplo para un trabajo de mix-media, es mezclar las estampaciones en distintos materiales, papel, cartón, madera… ¡Y tela! Pero no solo podrás hacer trabajos de scrapbook o mix-media con este tipo de tintas, también podrás usarlas para decorar tus propias mochilas, estuches o incluso camisetas.

Una buena tinta para tela ha de ser una tinta de secado lento. Es importante que la tinta se impregne en la tela, que se empape bien para obtener un buen resultado final; que no se vaya con el lavado. ¡Ojo! hay que tener en cuenta un par de recomendaciones:

-Estampar sobre tela nueva o limpia, y si no está limpia, lavarla.
-Una vez aplicada la tinta, darle la vuelta a la tela y planchar. Vamos, planchar por el reverso.

Una de las mejores tintas de tela -y de las favoritas de todas- son las Versacraft, ¡Por supuesto! Para nuestra sorpresa, una vez usamos las tintas Memento para estampar sobre lino y el resultado fue… ¡nitidísimo! Cierto es que la tela donde estampamos fue para una bolsa aromática para el armario y no se va a lavar en muuuucho tiempo.

Tintas de secado Lento

Como ya hemos dicho antes, las tintas para tela tienen que tener la característica de ser de secado lento. Estas tintas, aparte de que normalmente van bien cargadas con pigmento, valen para embosar en caliente. Seeeeeh,  no hace falta tener una tinta específica “watermark” para realizar trabajos con esta técnica, con tintas de secado lento y polvos embossing tendrás un efecto logradísimo. Como suelen tener base de aceite valen para aplicar embossing en caliente porque, por su condición, el polvo se adhiere perfectamente bien a la tinta.

La tinta de secado lento por excelencia es la ColorBox de Clearsnap. Gracias su almohadilla de esponja se puede aplicar directamente sobre papel. Este tipo de tintas son las que se suelen usar para los recuerdos de boda como el que os enseñamos aquí abajo. ¿Quién no ha ido últimamente a un evento y no ha dejado su huella en un arbolito? Pues eso, ColorBox de secado lento para un resultado limpio y duradero… ¡O para guarrear un rato! ; )

Colorbox petals para bodas.

Tintas en spray

Aquí hay tintas para dar y regalar. Existe una gama muy amplia de marcas que ofrecen tintas líquidas en spray para realizar trabajos de acuarela o mix-media y, además, con distintos efectos. Son tintas muy cómodas que se pueden usar en su formato original o aplicadas con esponja o pincel para conseguir acabados diferentes y originales.

Por eso son perfectas para mix-media, porque es fácil mezclar sus colores y crear nuevos o usarlas como si fueran  acuarelas. Son súper versátiles porque se pueden mezclar con una gran variedad de médiums como gesso, gloss, pasta de modelar, etc. Y como tienen una gran carga de pigmento cubren muchísimo y dan pie a experimentación y juegos.

Las tintas más comunes y famosas son las Color Bloom de Heidi Swapp, Distress Stain de Tim Holtz, Mr.Huey’s de Studio Calico, las Color Bloom de Prima Marketing o las Glimmer Mist de Tattered Angels. Estas últimas son las que mejor conocemos porque son las que más hemos utilizado. Tienen un efecto metalizado chulísimo que se queda muy bien. Si no las habéis probado ¡Os las aconsejamos! 

 

Glimmer Mist Tattared Angels

 

Tintas de marraneo

Vamos, son las Distress Ink. Tintas al agua, frescas y listas para que guarrees como nadie gracias a su aplicador en esponja. La verdad es que las Distress son una maravilla con la que tienes que experimentar alguna vez. De hecho, Tim Holtz, realiza su famoso curso/taller “Creative Chemistry” cada año para enseñar cientos de técnicas para que se pueden hacer con una simple almohadilla de color. Entre las tintas para marranear que más usamos están las Memento Dew Drop de ClearSnap que por su forma de gota nos hacen más sencillo llegar a todas partes. Utilizamos la parte más ancha para las zonas accesibles y la estrecha para las más complicadas o los detalles.

Estas tintas son específicas para envejecer o tintar papel, cartón o materiales similares. A nosotros nos encanta cambiar los tonos de los papeles con ellas y así hacer degradados, nuevas tonalidades y combinaciones de colores.

 

Tintas para todo

Con “para todo” queremos decir ” de uso cotidiano”. Son las tintas que usas para todo, todo, ¡todo! Las preferidas. Esas que te miran cada vez que te sientas en tu espacio de trabajo y te pones a escrapear como una condenada y te susurran “cógeme ya, ¡venga!. Te echaba de menos”. Son esas tintas que te vienen que ni pintadas para tooodos los sellos de abecedarios o de frases que usáis en los project life o en los mini álbumes.

Son las tintas Archival Ink (que son permanentes y multisuperficies), las Stazon (de secado rápido) o, en nuestro caso, las tintas Memento, que vienen genial si, por ejemplo, quieres usar copic markers o rotuladores al alcohol porque no se emborronan. Estas son nuestras básicas desde que comenzamos en el scrap y… ¡qué decir! son perfectas y muy similares a las Distress Ink, pudiéndose también aplicarse en técnicas de mix-media.

Para nosotros son, en definitiva, las imprescindibles. :mrgreen:

Y hasta aquí nuestra selección de tintas básicas, imprescindibles, necesarias y para guarrear que os vendrá genial tener entre vuestros materiales para vuestros variopintos trabajos.

Si tenéis alguna duda, queréis saber algo más de otras tintas que habéis visto y no tenéis referencias o, si queréis hablarnos de vuestras imprescindibles, ya sabéis que hacer… ¡Dejadnos vuestros comentarios!

¡Hasta la próxima pistacheros!

Publicado el

Mis primeros pasos con PixScan.

Hola a tod@s!

La semana pasada Ana T. Velasco de Planeta Silhouette publicó en el grupo de Silhouette España que Plotteralia (tienda de productos silhouette y propios) había sacado una oferta de 24h. de la nueva herramienta de Silhouette, PixScan.

En cuanto la empresa sacó la novedad a principios de Agosto, lo primero que me dije fue: “Ésto, ésto es lo que yo estaba esperando” y es que es una herramienta muy útil para las que hacemos Scrapbooking y Papercraft.
Yo, al contrario que Tati Scrap, soy muy nula con el tema del bisturí y corte preciso, perdiendo fácilmente la paciencia y consiguiendo un resultado decepcionante. Por ello, me parece que PixScan está hecho para mí.

*nota: En éste post no voy a hacer ningún tutorial sobre el programa de Silhouette para PixScan, para ello ya está Ana que lo explica excelentemente bien.

Como ya anuncié ayer en Instagram, me propuse ponerme manos a la obra con ésta novedad pero las cosas no salieron como yo quería. Pero bueno, ésta mañana me he cogido “los machos” y ahí que me he puesto.

View this post on Instagram

Tarde de #pixscan, #graphic45 y #SilhouetteCameo

A post shared by wachipistachi.es (@wachipistachii) on

Opté por un papel de scrap de Graphic 45 -para variar- para hacer la prueba, siendo toda una Odisea. ¿Por qué? Por el simple hecho de que la imagen no era geométricamente simple. El reloj va acompañado por una figura femenina que lleva un vestido con faldones y zapatos de tacón (Los puntos que lo bordean, directamente es que los eliminé). He ahí la dificultad.

Pero realmente la chicha ha venido cuando he intentado trazar la imagen.
¿La opción de “trazar imagen”?, ¡Eso es para valientes! No, no, no, yo me he ido a lo más sencillo, personalmente hablando, la opción “dibujar un arco” y para hacer la forma irregular la opción “la mano de Lola”. A mano, con tableta digital, quería decir 😉 PixscanBajo mi punto de vista, cuando “trazamos a mano alzada sin suavizar” tenemos que hacerlo sabiendo controlar MUY bien el tema de la “edición de puntos”, hacerlo requiere MUCHA paciencia y dedicación, sobre todo para personas como yo. No vale que vayamos con prisas porque el resultado no saldrá como queremos. Vamos, es mi humilde opinión y experiencia.

Éste es el resultado del corte tal cual he hecho mi trazado de la imagen. Creo que ha sido un “Totally Win” por parte mía a través de ésta maravillosa máquina.

*RECOMENDACION IMPORTANTE: si vuestro papel de scrap es un patrón repetitivo, como suele ser, guardar la imagen que hayáis hecho. Como el programa silhouette es vectorial, sólo tendréis que aumentar o disminuir el trazo dependiendo del tamaño de las imágenes del patrón. No sé si me explico. En resumen, guardar ese trazo y listo xD

Así que, mi primer trato con PixScan ha sido un éxitazo 100 % rotundo y tengo una alegría que no quepo en mí ♥ Igual que much@s de vosotro@s.

Chicos, a disfrutar de la tarde y de éstos días de levante Murciano con un calor que ésto parece Mordor.

Un besazo híper Pistachín para todos.

Publicado el

De aniversarios va la cosa ♥ Packaging Creativo.

La verdad es que no sé cómo empezar éste post que no es ni Scrapbook ni Papercraft. Más bien roza el modelismo de reciclaje.

Uhm…quizás por el principio.

La primera vez que escuché la palabra “Bioshock” fue por el 2008-09, me lo enseñó un amigo y la verdad es que pintaba de lujo. Pero ahí se quedó la historia y no volví a saber de éste juego.

¿Qué es Bioshock? Es un juego que sacaron para PC, XBox y PlayStation. Ambientado en los años 50-60 con una estética DieselPunk y arquitectura Art Decó, que fueron los motivos por los que éste juego que me absorbió el seso.
Juego en primera persona dónde humanos -ya no tanto- que se han vuelto psicópatas, por culpa de una sustancia adictiva, te van dando el coñazo por medio juego y un tipo por una radio te dice que tienes que salvar a su familia y ni contar las vueltas que te da por la cuidad -que está sumergida bajo el agua-. *Os lo cuento a grosísimo modo por si alguien lo juega, no vaya a ser que le haga spoiler.
Parece una locura, pero la historia tiene un trasfondo realmente interesante y utópico.
Lo que viene a ser un agobio para el que no es jugador habitual de éste tipo de juegos en primera persona, tampoco lo recomiendo a personas con sensibilidad a imágenes macabras (Vengo de jugar a juegos como la saga Doom, Heretic, y varios juegos de zombies para el que quiera saber)

rapture

Luego empecé a salir con mi actual pareja, allá por Febrero del 2010, que comenzó llenándome la cabeza de pájaros con el estilo Steampunk y ya de paso, algunos de los amigos que heredé de él, sobre el DieselPunk. ¡Dichoso momento!. Os podéis imaginar hacia dónde fueron esos pájaros, ¿no? Empezamos a hablar del juego, a pasarlo, a disfrutarlo como niños pequeños… ¡Como auténticos niños pequeños! Una cosa lleva a la otra, ya sabéis.

El caso es que, llevamos saliendo juntos ya 4 años y 7 meses y quise rendirle un pequeño homenaje a todos éstos años ♥. Éste fue mi regalo para él:

Bioshock manipulación

Una caja que simula el suelo de losa de Rapture (la ciudad bajo el mar) con una jeringa de Eve -una sustancia que potenciaba una serie de poderes genéticos- famosa en el juego y una de las imágenes características del mismo. Todo hecho a mano desde el comienzo.

¿QUE USÉ?

Principalmente materiales reciclados como: Una botella de agua, tapones de bebida, pajillas de beber, caja de cereales, caja de café y el botón de un bolígrafo.
Materiales plásticos:
-Distress Paint: tarnished brass, brushed powter, antique bronze (metálicos) y salty ocean.
-Distress Ink: Black Shoot y Evergreen Bough.
-Pintura en Spray: negro, turquesa y verde.
-Pasta para juntas.
-Pasta de modelar.
Materiales orgánicos: Una caja de cartón de café -en reciclados-, piedras, arena de playa y cartón gris para las letras y cartel.

Al cartel “Feliz 4º Aniversario” le dí caña con mix-media. Apliqué varias capas de pasta de modelar y texturicé con vendas (Idea que tomé de mi amiga Cristina de “Susurros y Otras cositas calladas“) pintándolo de oro y bronce con Distress Paint y el Evergreen de Distress Ink acuarelándolo para que penetrara por donde la esponja incorporada del Distress Paint no podía llegar.

Prácticamente, ¡eso es todo!. Un trabajo intenso que me ha costado rascarme las ideas para reciclar y del cual he aprendido mucho. Básicamente, a ver cosas útiles donde creemos que no las hay.

Os dejo unas fotos sobre los detalles del proyecto y la foto final ANTES de que se me fuera la pinza con el photoshop 🙂

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Espero que os haya gustado y que os animéis a decirle a esa persona especial lo mucho que la queréis con un trabajo hecho por vosotr@s que, en esencia, de ésto trata el Handmade.

Un beso a todos 😉

Licencia de Creative Commons
Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 4.0 Internacional.

Publicado el

Tipografía. Estilo de letras y pasiones.

Siempre me han gustado los estilos de letra y hacerlos a mano. Siempre.

Cuando era pequeña me descargaba fuentes para Word, los imprimía y le metía una copia en la agenda del colegio. Así de monas las llevaba yo. Mis favoritas solían ser las ornamentales (las góticas, las antiguas y las de tipo Art Nouveau). De hecho, la ornamentación me ha apasionado desde niña.

Es por ello que, cuando Graphic 45 sacó la colección “Typography” no pude resistirme a ponerla en la lista de colecciones favoritas. Por H o por B, ha sido justo ahora cuando he podido comprarme la colección al completo. Además, es una colección que presenta 8 modelos sólo pero de 3 hojas de cada una, es decir, una alternativa rentable a las que gastamos mucho papel y, a la vez, nos da pena hacerlo. Y la colección es una maravilla llena de color y art nouveau.

Ya tengo un nuevo uso para la colección, seguro que os gustará un montón (espero) aunque tendréis que esperar un poquillo 😉

Espero que tengáis un buen fin de semana.

Mil besines Pistachines.

Publicado el

"Be natural"

Be

El otro día tuve una suerte ENORME al encontrar un fechador con 12 dibujicos muy monos por un precio bastante asequible (Lo podéis ver en mi instagram)

Al llegar a casa me puse a juguetear con él y, de pronto, ¡PUM!, la inspiración. Empecé ideando marcos para fotos de carné con uno de los dibujicos y lo que se iba a ser una idea bastante sencilla, se convirtió en un reto que me llevó 2 tardes.

Be Natural
Creé esta Layout a base de elementos naturales (varillas de madera, anís estrellado, pelo de coco, espigas de pino, algodón y tréboles que sequé hace tiempo -sobre papel 30×30 cms de Crate Paper) y en la cual hice yo misma los marcos y las coronitas. La llamé “Be Natural porque quería que fuera una representación de mí y de las cosas bonitas y naturales que me gustan. No obstante, cuando la estaba haciendo, fui cambiando de idea: en vez de fijarme en el resto de personas del mundo scrap, compararme o pensar que son mejores y más eficaces porque hacen 8 proyectos a la semana -es un decir-, debería ser yo misma. Buscar mi propio estilo. Trabajar según mis directrices y ser mi propio referente o mi tubo de ensayo en las “pruebas y errores”.
Lógicamente, no podemos evitar querer parecernos a alguien y buscar ser discípulos de profesionales pero creo que la chicha del asunto es que debemos hacerlo con personalidad, como casi todo en ésta vida. Siendo uno mismo.

He querido que fuera mi propio recordatorio, mi propia motivación para seguir día tras día rebuscando entre recuerdos y lo heredado en la familia: el gusto por la historia, los trastos y cachibaches antiguos, las maderas viejas y las casas abandonadas con tristes historias.

Por otro lado, en ésta entrada quiero enseñaros el proceso de la Layout a través de una animación. Lo vi en una de las ilustraciones de mi amiga Marga (Marga F. Donaire) —> Rinko. Le dije que me gustó muchísimo y que me pareció muy buena idea así que, bueno, aquí lo tenéis:

Paso a Paso
Fue un trabajazo totalmente artesanal del que estoy muy. muy orgullosa. Lo enmarcaré para poder llevármelo algún día a mi propia casa y que mi novio y yo lo veamos todos los días.

Espero que os guste tanto como a mí. 😉

¡Qué paséis una buena entrada de semana!

Licencia de Creative Commons
Este trabajo está bajo una licencia de Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 4.0 Internacional.

**Para conocer de primera mano nuestras novedades y nuestros trabajos:

[wysija_form id=”1″]