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Archivador Steampunk para sellos acrílicos [Mix Media]

¡Buenos días Pistacheros!

Lo que os venimos a enseñar hoy es un trabajo al que le teníamos muchas ganas. De esas ideas que se quedan en el tintero y tardan en salir. Este post tiene que ver con la organización de los materiales de scrapbook. 
No sabemos si os pasa a vosotros pero eso de inventar nuevas formas de organizar nuestras cositas de la scraproom nos trae locos.

A lo largo de todos estos años se nos han ido acumulando montones de sellos acrílicos guardados en su paquete original, con el adhesivo inexistente y sobeteados a más no poder. Se hacen de notar especialmente en esos momentos puntuales en los que tu escritorio es un Ragnarok en toda regla, no consigues encontrarlos y los acabas por dar por perdidos.

Adiós vida social en Marzo. Espero que @lasideasdelu no me mire con odio y codicia. 😏 😏 😏

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Solución: El compendio I de los sellos acrílicos

Hemos creado un pequeño archivador desde cero, para poder almacenar y ordenar todos nuestros sellos. Desde las fundas individuales para cada colección de sellos hasta la estructura del archivador.

Para hacer las fundas usamos la Fuse Tool de WRMK. Gracias a esta maravillosa herramienta pudimos hacer fundas a medidas para cada colección de sellos usando láminas de piel de sapo, las de toda la vida para los folios 😉 .

Para la estructura usamos el tradicional cartón gris forrado de tela de lino sobre la que hemos elaborado varias capas en mix-media. Para ello, hemos utilizado diferentes materiales y técnicas:

Distress ink y distress crayons para envejecer los cantos y darle pinceladas de colores rasgados. Así le dimos un aire grunge y gastado.
– Elegimos unos stencils de textura adamascada para aplicar pintura en algunas zonas de las tapas y de forma desperdigada. Tanto la textura como los colores envejecían el lino y nos daban el efecto raído, antiguo y maltrecho que buscábamos.
– Usamos también stencils con pasta de modelar y máscaras de estarcido para crear relieves y texturas y que los colores que posteriormente aplicados resaltaran aún con más fuerza.

Para decorar el resto de la estructura y añadir mas detalles usamos:

Stencils de cartón. Hace tiempo hicimos unas ruedas mecánicas con la madera prensada de Silhouette y decidí reciclar los sobrantes colocándolos como fondo de soporte del conjunto decorativo.
Mica flakes (copos de mica). Los polvos de mica son muy usados en la modalidad de mix-media porque son muy fáciles de dispersar con agua y de trabajar. Los copos de mica son, al menos para nosotros, un material atractivo para crear efectos en relieve.
Tiny beads (bolitas diminutas) que comúnmente se usan para decorar las uñas en los centro de belleza (o en la casa de cada uno) y que serían los primos pequeños de las clásicas bolitas de abalorios que se usan para hacer joyería. Son también un complemento ideal en mix-media, sobre todo si deseáis crear vuestras texturas con geles, gessos o pasta de modelar lisa.
Elementos decorativos metálicos. Reciclar todo lo que puedas está muy bien sobre todo cuando te encuentras en la ejecución de una idea como ésta. Además, si un objeto en metal no te gusta, siempre puedes darle tu toque con técnicas de customización usando pastas, geles, gessos o pinturas acrílicas de efecto mate.
– De la Colección “Steampunk Debutante” (nuestra favorita sobre casi cualquier otra colección de scrapbook) usamos algunas de las imágenes que veis en portada y las letras del lomo y, como soporte para las fundas, el mecanismo de anillas que es un útil muy a tener en cuenta a la hora de hacer cuadernos o archivadores porque es muy cómodo y permite añadir o quitar páginas en cualquier momento.

De esta manera, crearemos una colección de archivadores-organizadores para nuestros sellos acrílicos, de caucho e, incluso, los creados por vosotros mismos con el carvado de sellosy siempre con nuestro estilo personalizado. :mrgreen:

¡Esperamos que disfrutéis de esta idea tan sencilla, creativa y práctica para organizar vuestros materiales de scrapbook!

Gracias por leernos y recordar que podéis dejar comentarios o sugerencias sobre qué os ha parecido el post y nuestros productos!

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¿Dónde está mi Munchkin?

¡Hola Wachi Pistacheros!

Pues sí, esta fue la frase del año en 2015 y 2016: “Lola, ¿Dónde está mi Munchkin?”. Un amigo me pidió hace un par de años que le elaborara una caja para el juego de cartas  “Munchkin” y la cosa se alargó un poco.

MunchkinDespués de una desastrosa primera versión con una caja de madera y restos de papel cutre por todos lados que no vamos a enseñaros, se me ocurrió “la caja v. 2.0” que, además, era reciclada.

Para quien no conozca el juego, Munchkin está ambientado en explorar mazmorras, luchar contra monstruos ridículos y recuperar tesoros y equipo hilarantes. En una época de gnomos con problemas, trolls cortitos de mente, caballeros en apuros y princesas guerreras. Todo muy medieval pero visto desde el prisma del humor más absurdo. Por lo tanto, ¿qué tipo de caja podría haber hecho? Lo primero que pensé fue: “Tiene que ser en mix-media” y, como siempre, ahí me lancé a la aventura de hacer una caja cuyo principal elemento fuera la textura, utilizando para ello varias técnicas.

El proceso de elaboración fue el mismo que en el proyecto de la botella gótica, o las varias etiquetas que hice para el reto de Tim Holtz “12 tags of 2015”. Empecé con una base de papel de seda bien arrugado para crear una textura de fondo irregular y gastada. Me gusta esa forma de crear fondos; es una técnica rápida, sencilla y muy vistosa que deja una textura de arruga muy “retro”.


A parte del uso de la pasta de modelar (que es un básico en el mix-media), el verdadero reto en este proyecto fue mezclar y aplicar varios tonos y colores de tintes y pinturas acrílicas para dar varios efectos sobre el fondo de textura marrón y beige. Para resaltar el efecto de ladrillos irregulares, por ejemplo, hice varias manchas con stencils de tim holtz, usando azul, negro y violeta que fui mezclando entre sí con un pincel de depósito para dar luces y sombras y hacer variaciones 😉

Old textures 🔝🔝🔝 #mixmedia #mixedmedia #timholtz #gifts #distressing #distressink

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Como novedad en este trabajo, usé el “crackle accent”, hermano gemelo del ya clásico “glossy accents” de la marca Ranger. Este glossy especial craquela aquello en lo que aplicas el producto, dejando una superficie “rota y agrietada”. ¡Efecto vintage a tope!

Esperamos que os haya gustado esta entrada y os haya servido de inspiración. ¡Gracias por leernos!

Besines Pistachines.

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Llamada a la Creatividad (Parte. 3)

Aunque ya está publicado en nuestra cuenta de Youtube desde hace varios días, quería seguir con la “Llamada a la Creatividad” – y ya la penúltima parte – en el blog. Esta vez os traigo una botellita para guardar recargas de tinta para plumillas alterada con mix media.

Además, quiero deciros que sí, haremos unos vídeos tutoriales para que podáis ver el paso a paso de este trabajo o, quizás y más probable, cómo he realizado algunas de las técnicas de las que hablo en el vídeo, como la utilización del papel de seda (tissue paper) para dar relieve o la aplicación de tintas en spray para crear un efecto metálico. Aún no me he decidido porque me gustaría hacer para vosotros mil cosas 😉

Os dejo el link del vídeo (que espero que os guste la exposición)

Y como no, foto para que podáis ver mejor los detalles:


Bottle to pen inks mix media

No os exagero si os digo que llevaba un par de años con el boceto estructurado, al menos lo que es el “esqueleto”, para hacer la botellita. El estilo simplemente forma parte de mí, igual que lo hace el natural, por eso normalmente los estilos no los suelo definir hasta el final, final, ¡final! del desarrollo de la idea. ¡Es la miga del mix media! ¡Sabes dónde empiezas pero no dónde vas a acabar!

En fin, espero que os guste. :mrgreen:

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**Para conocer de primera mano nuestras novedades y nuestros trabajos:

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Graphic 45 Desing Team Audition 2016 (Castellano)

¡¡Hola, holita!!

¡Por fin!, ¡Por fin puedo escribir esta entrada!.

Graphic 45
La madrugada de ayer, apurando el tiempo a la franja horaria del Pacífico, he publicado la entrada EN INGLÉS (mi inglés oxidado) para poder enviar la información necesaria a Graphic 45 antes de que se me acabara el tiempo (de ahí la foto en Instagram)

Tampoco es necesario que me enrolle mucho porque estoy impaciente por enseñaros los trabajos que he hecho para mi primera vez en la audición/convocatoria de la DT call de G45. Exigían 3 proyectos y un tutorial. Ahí que voy yo con mi salero. ¡CRUCEMOS LOS DEDOS!

PRIMER PROYECTO: “Pequeño Bosque”

Si os lleváis fijando éste último año, he ido incorporando cada vez más, materiales orgánicos en los proyectos. “Pequeño Bosque” es una idea que llevaba escrita y desarrollada desde hace más de año y medio, que aglutina otro tipo de estilo y de temática que me atrajo cuando tenía 12 años. Conseguí hacer real la idea tras conseguir la colección “Once Upon a Time”.

Materiales:

-Rodajas de madera de olivo.
-Elementos naturales (musgo, ramas de poleo, romero, piñas, flores de malva y camomila) y césped artificial.
-Papeles:

• “Once Upon a Springtime”.
• “Enchanted Forest”.
• “Flight of fancy”.
• “Fairy folk”.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

SEGUNDO PROYECTO: “Tarot de Graphic 45”

Por si no os habéis dado cuenta, soy coleccionista de barajas del Tarot :mrgreen: . Por eso pensé en que no sería mala idea realizar un “Tarot Graphic 45” con varias colecciones de la marca. De todo el mazo de arcanos mayores, decidí hacer mis favoritos tras el planning del proyecto. ¡No he podido disfrutar más con la elaboración de las cartas! <3

Materiales:

-Papers:

• “Modern Marvel” de “Steampunk Debutante”.
• “Apotechary” de “Olde Curiosity Shoppe”.
• “Nouveau Artistry” de “Steampunk Debutante”.
• “Time Warp” y “Time Flies” de “Steampunk Debutante”.
• “Frightful Folly” de “Steampunk Spells”.

-Engranajes metálicos.
-Un marco modernista diseñado por mi en Silhouette Studio.
-Diferentes elementos recortados de los papeles de G45.

TERCER PROYECTO: “Bote de pinceles “Typography””


Este trabajo ya lo conocéis si leísteis la entrada “¿Dónde se guardan los pinceles?”. Simplemente reciclé un bote de café y le di “mi toque” para poder decorar la mesa del estudio y tener cierta consonancia con el resto de chismes que tengo por aquí encima.

Materiales:

Usé la colección “Typography”.

-Papeles:

• “Inscribe”.
• “Dream” paper.

-Lazo de raso rojo con borde plateado.
-Embellecedor de madera art nouveau.
-Pinceles viejos.
-Arpillera.
-Tintes y pintura acrílica negra.

Por último, os presento el proyecto para el cual, haré un FOTO-tutorial en breve porque no puedo usar las fotos de la galería ya que, si realizo algún cambio en ella, en la entrada en inglés variará también.

AND VOILÁ! We had a little pieceof nature to keep whatever you want.
AND VOILÁ! We had a little piece of nature to keep whatever you want.

Así que, señoras y señores, esta ha sido mi participación en la convocatoria de Graphic 45 2016, la primera a la que me presento así que, no sé cómo se desarrollarán los acontecimientos. De todos modos confieso que, pasara la primera fase o no, ¡he disfrutado como una enana!

Si os ha gustado “like” o comentario en el post para compartir impresiones, invitados estáis. ^_^

¡Besacos!

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Llamada a la creatividad (Parte.1)

“Jelou”!!!

Veréis, a mí esto de los “DT call” me ha sonado siempre -siempre desde la primera vez que lo oí hace unos años- a la “Llamada de los Superhéroes” o sea, a Batman. Sí, qué le voy a hacer, es lo que tiene tener un novio adicto a los cómics, partidas de rol y libros de superhéroes y  amigos que le siguen el paso (os lo dice una que desde niña ha sido megafan de Estrella de Fuego y Poison Ivy). Todo correcto y en orden XD

Pero efectivamente, una “DT Call” suena como a lo que es…una “Llamada a la creatividad”. Llamada de los fabricantes de scrap/papercrafting/mix-media/”whatever” a sus fans incondicionales -y artistas- a ser parte de su equipo de diseño. Que un fabricante o marca de estas características te seleccione para que formes, durante un año, parte de su equipo creativo es algo así como el colmo del honor creativo. Si tienes unos objetivos claros y unas metas objetivas, te puede llevar y abrir puertas. Y no, no exagero.

Para seros sincera, siempre he querido optar a ser parte de un equipo creativo y mis expectativas han estado puestas sobre, como yo prefiero llamarlo, CONVOCATORIAS internacionales, aunque sólo en una ocasión me presenté a una nacional. Pues bien, después de bastante tiempo diciendo lo de “quiero y no puedo” me he aburrido de mi tristeza y me he presentado a éste:

Mixed media place
Mixed Media Place es una tienda on-line Polaca que descubrí gracias a la preciosa Finnabair y cuyo estilo es muchísisisisisimo más afín al mío que cualquier otra marca, incluso que Graphic 45. De hecho, cuando le enseñé la convocatoria a Antonio me dijo: “Participa sin pensarlo porque esto es lo tuyo.” Y ahí que me metí de lleno, sin frenos.

Aquí viene la chichica.

El primer proyecto de los cuatro que he presentado (la convocatoria finalizó ayer día 11) fue el “Libro Espejo” o “Wiccan Steampunk Journal” que realicé hace unos meses.

Mirror Book (tamaño pequeño)

Por resumir, voy a hacer una especie de ficha técnica:

PRESENTACIÓN: La propuesta de este trabajo ha sido porque me parece atractivo. No he visto muchas cosas que mezclen la temática pagana y steampunk a la vez y la verdad es que me parece, artísticamente hablando, un reto.
ELABORACIÓN: Los elementos decorativos son planos y el fondo es de elaboración simple, sin apenas capas o, en caso de verlo así, con una sola capa con pasta de modelar y una capa de embellecedores. Excepción de piñicas y pelo de coco que hacen relieve.
DIFICULTAD: Baja.

Y para no enrollaros más, aquí se termina la primera parte. Lo molón, molón va a venir en los siguientes. Que ya de paso, quiero decir que tengo pensado hacer varios tipos de formatos según el proyecto que vaya a presentar. Me viene bien para practicarlos y para saber qué se me da mejor (Paso a paso, vídeo explicativo, la vida contemplativa…). También he decidido traducir el resto de trabajos, pero no lo voy a hacer como hasta ahora (dos posts) si no en uno, que me resulta más cómodo 😉

Ahora ya, sí que sí. ¿Nos vemos en el siguiente post? Espero que sí…”Llamada a la creatividad (Parte 2)” seguro que os molará.

¡Besitos! :*

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La evolución. El “antes” y “después”.

He terminado, editado y presentado los trabajos que tenía pendientes esta semana. De prisa y corriendo escribo este artículo, a la 1:45 de la noche porque siento que de alguna manera tengo que dejar constancia de lo que me he dado cuenta hoy antes de que pase más tiempo y se pierda la “novedad”.

Al finalizar el último trabajo, del que casi me emociono de lo bien que me he sentido, he recordado que ese mismo objeto ya lo había “personalizado” hace varios años -cuando empezaba con el scrap, el DIY, el craft…- para un concurso de washi tapes.

-¡Ostras! Que ya había hecho algo con él.- he pensado.

Y de repente. ¡PUM! Flashback. La imagen de la cutrez que hice en el 2012 impacta en mi mente. Me dice Antonio seguidamente: “Nena, resulta que has evolucionado”.
Y es que la palabra “evolución” está tan patente en todo, es tan universal y real que a veces no nos damos cuenta de que ocurre y de que mejoramos en un chasquido de dedos. Y es tan, tan bueno… o al menos a mí me lo parece. No sé, es una sensación muy auténtica en la que se te escapa un “Hualaaaa” sin querer.

La evolución – a veces- es una escalera hacia arriba en la que cada escalón es una mejora. Para que sepáis gráficamente de qué hablo, os dejo cómo eran mis cutres-trabajicos en el 2012 y como es, el mismo objeto, ahora (terminado apenas unas horas)

Ahora, ¡a descansar! Cuando leáis ésto, será posiblemente de día, así que…Weee ¡Feliz Miércoles! XD

¡Besetes regordetes para todos!♣

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